透過攝影的瞬間靜止特性,觀者被允許看見某些訊息以及被攝物之間的關係,反之則有些資訊遭到忽視。而我們是如何觀看圖像——吸引我們注意力的地方,其重要程度總勝過照片整體。

善於以高空姿態記錄大地風景的日本攝影師松江泰治,一改以往無人地景的創作主題,轉而將主旨放在人類身上。在《cell》一書中,使用大型相機架設構圖,宏觀的地景攝影如同在讚嘆大地,然而卻偶然拍下了畫面中的人們。他們在一張底片上所佔的空間大約只有200分之1,可說是如同觀看顯微鏡時「細胞」般的存在。

松江泰治在沖洗照片之際,使用絕妙的修剪手法,去除了部分照片,進而將觀者的注意力限制在一個方塊之間。原本不足為奇的小紅點驚覺是躺臥在紅色地毯上的男人,又或是在小小屋頂上鋪著塑膠墊與毛巾,穿著泳衣隨性仰躺的人們,顏色與姿態一個個浮現眼前。這些既是日常生活的一齣齣戲,也是一個個帶有非現實色彩的意象。

攝影評論家清水穣:「我們可以感受到目前看到的只是潛在視覺數據的一小部分。」儘管如此,作品仍舊有意模糊個體的特異性,雖然姿勢和姿態可以辨別,但是卻無法辨識臉部細節。結論是當我們從遠處被觀看時,人類與其環境的拓墣結構提供了我們一段時間將自我視為微小物件;亦或是根據修剪的內容,被任何他人或他事觀看。